22 / 03 / 12

Workshop vol.2

Bientot-sur-cet-ecran

Quelques conseils avant de nous retrouver très bientôt pour la deuxième partie du workshop!

L’idéal serait de démarrer lundi directement sur des questions de réglages dans Fontlab. (ce qui présuppose que vous avez numérisé vos dessins, sur Illustrator ou/et Fontlab)
Si vous êtes toujours sur Illustrator, le passage à Fontlab se fait facilement; il suffit de copier une lettre pour venir la coller dans la case appropriée dans un fichier vierge de Fontlab. Illustrator et Fontlab fonctionnent avec des courbes de Bézier et le passage de l’un à l’autre n’opère pas de modification du tracé. Par contre, il se pose une question de changement d’échelle. Celui ci peut être facilement résolu, en utilisant un petit convertiseur que je vous ai mis en téléchargement. Il permet faire la correspondance entre l’unité de mesure d’Illustrator, et celle de Fontlab, qui sont différentes.
D’autres conseils utiles sont à lire dans le petit manuel ABCFontlab de Thomas Huot-Marchand page 6; manuel qui déjà en téléchargement sur le blog. (les autres pages de ce pdf sont aussi très utiles, n’hésitez pas à y jeter très souvent un œil)

Pour ceux qui dessinent déjà sur Fontlab: parfait. Continuez!

Arrivez lundi avec du texte imprimé, à différentes échelles: un mot en très gros corps (72pt), quelques lignes en corps assez gros (20pt), et un petit paragraphe en plus petit corps (12pt). Pensez à bien régler votre interlettrage et votre interlignage pour qu’on puisse apprécier au mieux votre dessin.

L’objectif de la séance de ce lundi 26 sera de générer une fonte la plus aboutie possible.
Il vous restera en suite un peu de temps — une semaine — pour l’optimiser.
La dernière journée de workshop, le 2 avril, nous ferons moins de dessin et plus d’utilisation vos fontes, en les contextualisant dans diverses compositions graphiques. Le 26, je vous ramène quelques documents de type specimen pour vous donner des idées, mais de votre côté, vous pouvez commencer aussi à faire des recherches.

On pourra en parler dès lundi prochain!

Bon travail à tous, et à très bientôt!

16 / 11 / 11

Juger son dessin, régler l’interlettrage, Lou, corrections n°6

Le document que m’a envoyé Lou me permet de faire une petite remarque d’ordre général.

Pour pouvoir apprécier les qualités (et les défauts) d’un dessin typographique, il est préférable de réaliser un document “test” efficace, permettant de juger toutes les caractéristiques des lettres d’un point de vue individuel et d’un point de vue collectif. Il est toujours intéressant de pouvoir observer les lettres en grand, par exemple dans un abécédaire, et de pouvoir les confronter à leur “mise en scène” dans un ou plusieurs pavés de texte. Il est très important de faire continuellement des allers-retours entre forme individuelle et fonctionnement en groupe. En effet, on est souvent surpris de la différence entre une courbe affichée en grand écran et une lettre de quelques millimètres entourée par d’autres lettres.
Un autre point: il est plus facile de juger un tracé en observant des formes noires sur un fond blanc. On pourra par la suite choisir d’appliquer des effets graphiques aux dessins si besoin, mais cela se fera une fois les tracés réglés.
(Vous pouvez bien sûr continuer de réfléchir de votre côté à des manières d’exposer vos dessins, dans l’optique du futur spécimen. Ce sera l’objet d’une autre étape de notre workshop.)

Lou